Tolle Stimmen, großartige Musik, aber eine Regie, die sich selbst gefällt und im eigenen Konzept verirrt. Jacques Offenbachs „Hoffmanns Erzählungen“ am Theater Münster wird zu einem großen musikalischen Erlebnis auf einem szenischen Abstellgleis. Der Zuschauer versteht tatsächlich „nur Bahnhof“.
Johan Hyunbong Choi in “Hoffmanns Erzählungen” in Münster – Foto Bettina Stöß
Nächster Halt: Nirgendwo. Drei Bahnhofsuhren zeigen unterschiedliche Zeiten an, eine Anzeigentafel kündigt einen Winterzug an und warnt zugleich davor einzusteigen. Die Deutsche Bahn lässt grüßen.
Menschen eilen über den Bahnsteig, hasten Treppen hinauf, verschwinden durch Türen und tauchen anderswo wieder auf. Manche warten, andere spielen Karten. Ein paar Obdachlose haben sich in ihren Schlafsäcken eingerichtet. Hier fährt kein Zug. Stattdessen soll sich in dieser unwirtlichen Szenerie Jacques Offenbachs phantastische Oper „Hoffmanns Erzählungen“ entfalten. Doch das Doppelbödige und Phantastische bleibt weitgehend auf der Strecke.
Regisseurin Magdalena Fuchsberger hat die Oper “Hoffmanns Erzählungen”, die am 7. November im Großen Haus des Theater Münster Premiere feierte, in eine unterirdische Bahnhofswelt verlegt – nach Dortmund, Münster oder nach Berlin. Dorothee Curio hat dafür eine gewaltige Treppenanlage geschaffen, mit Galerie, Säulen, Türen und einem weiteren Abgang in die Tiefe. Ein durchaus eindrucksvolles monströses Bühnenbild, das allerdings während der gesamten Aufführung kaum Veränderungen erfährt. Es ist dominierend und monumental und es bestimmt den Blick sowie die Interpretation. Dauernd fragt man sich: Was soll das?
Was hier geschieht, soll wohl das Leben selbst sein. Menschen begegnen sich, warten, erzählen Geschichten und gehen wieder auseinander. Eine schöne Idee. Nur leider macht sie Offenbachs Oper nicht verständlicher, sondern vollkommen kryptisch und rätselhaft. Das Bühnenbild ist offenbar nur einer Idee geschuldet: Es muss für einen dauernd präsenten Chor Auf- und Abgänge und Spielfläche ermöglichen. Damit aber wird die Opernstruktur bis zur Unkenntlichkeit zerschlagen: Eben alles nur Bahnhof.
Garrie Davislim, Ana Durlovski und Wioletta Hebrowska in “Hoffmanns Erzählungen” in Münster – Foto Bettina Stöß
Dabei ist „Hoffmanns Erzählungen“ schon von Haus aus kein einfaches Stück. Offenbach starb 1880, bevor er seine letzte Oper vollenden konnte. Die Uraufführung 1881 erlebte er nicht mehr. Zurück blieb eine Fülle musikalischen Materials, aus dem unterschiedliche Fassungen entstanden. Im Mittelpunkt steht der Dichter E. T. A. Hoffmann, der von seinen unglücklichen Liebschaften erzählt. Von der mechanischen Puppe Olympia, der todkranken Sängerin Antonia und der verführerischen Giulietta. Drei Frauen, drei Geschichten, drei Variationen über Liebe, Täuschung und Verlust. Und zudem drei Milieus, von denen man in der Münsteraner Inszenierung außer den Kostümwechseln nichts mehr mitbekommt. Hinzu kommt die Sängerin Stella, die Hoffmann begehrt, und seine Muse, die ihn begleitet.
In Münster muss man diese Geschichten und die Oper aus mindestens fünf bis zehn Aufführungen schon kennen, sonst verliert man sich komplett. Das liegt weniger an Offenbach als an einer Regie, die ihre eigenen Bilder wichtiger nimmt als die Erzählung.
Der Chor spielt die Hauptrolle
Der eigentliche Hauptdarsteller dieser Inszenierung ist nämlich nicht Hoffmann, es ist der Chor. Zusammen mit Extrachor und Statisterie bevölkert er nahezu ununterbrochen die Bühne. Geschäftsleute im Anzug, Schülerinnen und Schüler, junge Frauen, Arbeiter in Berufskleidung und Menschen, die offenbar nirgendwo mehr zu Hause sind. Eine zufällige Gesellschaft, wie sie sich täglich an großen Bahnhöfen versammelt.
Doch zufällig ist hier gar nichts. Jede einzelne Bewegung ist genau geplant, jede Begegnung und jede Geste choreographiert. Menschen bilden Gruppen, lösen sich wieder auf, spielen Karten oder versinken gemeinsam in einer Art Meditation. Ständig ist etwas los. Auf der Treppe, auf dem Bahnsteig, oben auf der Galerie. Wer versucht, diese vielen kleinen Geschichten zu entschlüsseln, verliert zwangsläufig den Faden der eigentlichen Oper.
Das ist der entscheidende Schwachpunkt dieser Inszenierung. Die Bahnhofsgesellschaft führt ein unablässiges Eigenleben, während Hoffmann seine Erinnerungen durchlebt. Zwei Wirklichkeiten laufen nebeneinander her, ohne sich wirklich zu durchdringen.
Man könnte in den Menschen, die sich in den Untergrund zurückgezogen haben, auch Flüchtende erkennen, die wie in ukrainischen Städten Schutz vor Bombenangriffen suchen. Das wäre eine beklemmende, durchaus zeitgemäße Deutung. Doch die Inszenierung entwickelt daraus keinen erkennbaren Gedanken. Die Menschen warten einfach weiter. Worauf eigentlich?
Fuchsberger, die gemeinsam mit Dramaturg Sergio Morabito das Konzept entwickelt hat, interessiert sich offenbar stärker für das Erzählen als für die Geschichten selbst. Die Passanten werden zu Mitspielern in Hoffmanns Erinnerungen. Doch was auf dem Papier reizvoll klingt, gerät auf der Bühne zum unübersichtlichen Durcheinander. Die Regie verlangt vom Publikum so viel Aufmerksamkeit für ihre eigene Bilderwelt, dass für die Figuren und ihre Schicksale kaum noch Raum bleibt.
Die Musik bringt Ordnung ins Chaos
Zum Glück gibt es Jacques Offenbach. Seine Musik schafft, was der Regie nicht gelingt: Sie gibt diesem Abend eine innere Ordnung, entwickelt Spannung, weckt Gefühle und lässt die phantastische Welt wenigstens musikalisch lebendig werden.
Henning Ehlert führt das Sinfonieorchester Münster mit sicherem Gespür. Da gibt es überschäumende Lebensfreude, wunderbar melancholische Momente. Ehlert lässt die Musik atmen und kostet ihre Farben aus.
Der Abend ist ein Fest der Stimmen
Garrie Davislim, seit 2017 Mitglied des Münsteraner Ensembles, gestaltet den Hoffmann mit bemerkenswerter stimmlicher Kraft und darstellerischer Präsenz. Er trägt die anspruchsvolle Partie nahezu mühelos durch den Abend. Sein Hoffmann ist ein Liebender, ein Träumer, ein Mann, der immer wieder an seinen eigenen Hoffnungen scheitert.
Eine besondere Herausforderung meistert Ana Durlovski. Sie singt die drei Frauenrollen: Olympia, Antonia, Giulietta. Dabei überzeugt sie nicht allein mit ihrer klaren, höhensicheren Stimme, sondern auch mit der Fähigkeit, jeder Figur ein eigenes Profil zu geben. Die mechanische Puppe Olympia erhält ihre spielerische Virtuosität, Antonia ihre verletzliche Tragik, Giulietta ihre verführerische Selbstgewissheit. Ein beeindruckender Beweis sängerischer Wandlungsfähigkeit.
Wioletta Hebrowska gibt der Muse, die zugleich als Nicklausse auftritt, mit ihrem warmen, kraftvollen Mezzosopran eine besondere Präsenz. Sie ist der ruhende Pol in einer Inszenierung, die ansonsten kaum zur Ruhe kommt.
Zum Ereignis wird Johan Hyunbong Choi. Der Bariton übernimmt gleich vier dämonische Gegenspieler Hoffmanns und stattet sie mit einer geradezu überwältigenden Bühnenpräsenz aus. Seine Stimme besitzt unglaublich viel Kraft. Er beweist, wie viel dramatische Wirkung ein Sänger allein mit Stimme und Persönlichkeit entfalten kann. Auch Kylian Kyoungloul Kim beweist in den vier Dienerrollen komödiantisches Talent.
Der von Anton Tremmel einstudierte Opernchor und Extrachor verdient ebenfalls Anerkennung. Was die Regie den Sängerinnen und Sängern an Bewegung, Choreographie und szenischer Präsenz abverlangt, ist beachtlich. Sie bewältigen diese Aufgabe mit bewundernswerter Disziplin und einer ungeahnten Virtuosität. Dass der Chor dabei häufig von der eigentlichen Handlung ablenkt, kann man ihm kaum vorwerfen. Das ist eine Entscheidung der Regie.
Große Oper auf dem Abstellgleis
Am Ende bleibt ein merkwürdig zwiespältiger Eindruck. Musikalisch erlebt Münster einen großartigen Opernabend. Das Orchester, die Solisten und der Chor überzeugen mit einer geschlossenen Ensembleleistung, die den begeisterten Beifall des Premierenpublikums verdient.
Szenisch dagegen verliert sich Magdalena Fuchsberger in einem Konzept, das sich selbst wichtiger nimmt als das Werk. Ihre Bahnhofswelt ist voller Bewegung, aber erstaunlich arm an Erkenntnissen. Offenbach hat diese Inszenierung nicht nötig. Seine Musik erzählt von Liebe und Enttäuschung, von Sehnsucht, Verführung und menschlichen Abgründen. So bleibt von diesem Abend eine bemerkenswerte Erkenntnis: Die Musik kann eine missglückte Regie nicht ungeschehen machen, aber sie kann sie überstrahlen. In Münster gelingt ihr das auf eindrucksvolle Weise. Glücklicherweise!
Jörg Bockow
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